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之前做一本手作品类的画册，改到第17版的时候差点崩了。那阵子总陷在“高级感”的执念里，要么是满版的留白显得空，要么是堆了太多精美图片显得乱，患得患失到半夜翻来覆去想是不是选的纸不对、字体选得不够有格调，甚至怀疑自己是不是根本没能力做好画册——毕竟画册是给人看的，不是给设计奖评委投的。
后来那本画册的转机是蹲了三天本地的市集，看摊主怎么和顾客搭话，看顾客会盯着哪些细节问。回来做方案时，我没再抠版式的“完美”，反而把摊主磨破的手套照片、夹在货物里的皱巴巴便签都拍了进去，排版也学市集摊位的错落感，不用规整的网格。那版改完客户直接过了，甚至说“翻的时候感觉能闻到市集上的桂花香”，那时候才明白，画册的核心从来不是设计师的自我表达，是把内容里最打动人的东西递出去，哪怕它看起来“不完美”。
现在到了AI时代，反而更踏实了。之前总怕AI抢饭碗，后来发现AI做的画册草稿，都是“平均好看”的模板，缺的就是那种带体温的细节——比如上次用AI生成的市集场景，太规整，我特意加了摊主掉在角落的半块半干的桂花糕痕迹，还有顾客踩过的小坑，那才是能让读者停下来的地方。现在我用AI找素材、排初稿，把省下来的时间拿去逛市集、和摊主聊天，找那些AI搜不到的细碎感动，毕竟画册是做给人看的，不是做给算法看的。